Фердинанд Зекка родился в Париже в 1864 году. Нельзя сказать, что он был ярким и самобытным режиссёром. Его первые фильмы – это явные подражания картинам конкурентов – Жоржа Мельеса, Джемса Уильямсона и других. Но, тем не менее, как говорил о нём Ежи Теплиц, «Фердинанд Зекка явился как бы связующим звеном между кустарным и промышленным производством. Он начинал как одиночка, мастер на все руки, а затем стал «начальником штаба», отдающим приказы и распоряжения целой съёмочной группе».

Жорж Мельес был тем, кто подарил кинематографу театральность. Без него мы бы не знали фантастику – это было бы нечто другое, но не то, к чему мы привыкли.

Кинематограф настолько прочно вошёл в нашу жизнь, что порой мы даже не замечаем его. Мы можем смотреть кино в любое удобное для нас время – пока едем в метро, дома после работы или же сходив в кинотеатр. Сейчас любой может взять в руки камеру и снять своё кино; и пусть оно будет любительское, «домашнее», но всё же это будет кино. А теперь представьте, что раньше этого не было – просто не существовало, и с его появлением мир изменился, стал таким, к которому мы привыкли.

В 1916 году США всё-таки вступили в войну, и это политическое решение сыграло на руку кинематографическому миру. Патриотический дух и объединение с другими странами во имя великой победы – эти пафосные нотки лишь увеличили экспорт американской кинопродукции.

В начале своей истории кино было частью ярмарочной программы: за копейки простые трудящиеся могли увидеть аттракцион (вспоминаем «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»), смешную или грустную историю, а главное – сбежать от забот. Темы, на которые снимались первые короткометражки, были на злобу дня, отчего зритель мог сопереживать и в то же время отвести душу. Отсутствие работы, отношения высших слоёв общества и пролетариата, неразделённая любовь или измена – вот список основных вопросов, поднимавшихся в кинематографе того времени. Но, несмотря на серьёзность тематики, сами фильмы были очень простыми и наивными – под стать зрителю. Образованное общество посещало театр.

Имя американского писателя Андре Асимана, родившегося в Александрии, стало известно в 1995 году благодаря успеху автобиографического романа «Из Египта». Асимана сравнили с Габриэлем Гарсией Маркесом и Антоном Чеховым. Второй крупный успех ждал писателя 12 лет спустя, когда вышла книга «Зови меня своим именем». В ней Асиман деликатно подошёл к неоднозначной теме любовной связи между двумя молодыми мужчинами, за что удостоился литературной премии «Лямбда», отмечающей лучшие литературные произведения ЛГБТ-тематики.

Одно из лучших хоррор-произведений Стивена Кинга, «Оно», в прошлом году дошло до больших экранов. Фильм не только вышел удачным со всех сторон, но и стал, ни много ни мало, самым кассовым хоррором в истории и самой кассовой экранизацией писателя на его родине. В чём слагаемые успеха картины? И какой путь проделала книга, чтобы добраться до кинотеатров?

Обзор «потерянных» фильмов о Человеке-пауке – все из которых разрабатывались до картины 2002 года, поставленной Сэмом Рэйми – завершается исследованием версии, над которой трудился Джеймс Кэмерон.

Следующей стадией «производственного ада», в котором погряз «Человек-паук» на Cannon Films в 1980-х, был наём сценариста Итана Уайли, получившего задание написать сценарий фильма, который не будет стоить более пяти миллионов долларов. По словам Уайли, на тот момент существовали опасения, что срок действия прав на персонажа скоро истечёт, поэтому компании Cannon было крайне необходимо запустить фильм в производство как можно скорее.

Пока до выхода «Человека-паука: Возвращения домой» остаётся менее четырёх месяцев, журнал Empire исследует экранные приключения Паучка, которые не состоялись (и, в большинстве случаев, оно и к лучшему).